Nelson Marques Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Norte (ACCiRN) e Associação Cultural Cineclube Natal e-mail: [email protected] O monólogo é um tipo de texto que é interpretado ou enunciado por apenas uma pessoa. Dessa forma, o discurso é feito para si próprio, de maneira que o público, leitores, espectadores, ou ouvintes, têm a sensação de ler o pensamento do seu intérprete ou partilhar com ele a sua intimidade. Uma peça teatral pode ser toda na forma de um monólogo (Apareceu a Margarida, de Roberto Athayde, ou Os Monólogos da Vagina, de Eve Ensle, como exemplos), como este também pode ser apenas parte de uma encenação em que estão, ou não, presentes outros personagens. Se no momento do monólogo mais atores estiverem em cena não conversam entre si. Em geral, no cinema é sempre este o caso. Desde a época dos gregos, o monólogo sempre foi uma parte importante das peças de teatro. Mais próximo a nós, William Shakespeare, um dramaturgo e poeta inglês (nascido em Stratford-upon-Avon e falecido em Londres, coincidentemente no mesmo dia 23 de abril, em 1564 e 1616, respectivamente) foi um dos autores mais importantes da história do teatro e graças a ele temos alguns monólogos dos mais famosos na história do teatro. São tão conhecidos que você já deve ter lido, ouvido e visto em algum momento de sua vida. Destaco, como exemplos, quatro deles. O primeiro, o famoso e popular “Ser ou não ser, eis a questão...”. No original, “To be or not to be...”, de Hamlet, Príncipe da Dinamarca, Ato III, Cena 1. Ela é uma cena de intensa dramaticidade que pode ser sentida na transposição da peça de teatro para o cinema e vista em Hamlet, 1948, direção de Laurence Olivier, Hamlet, 1990, de Franco Zeffirelli, na versão integral Hamlet de William Shakespeare, 1997, de Kenneth Branagh e no filme para TV, Hamlet, 2018, de Robert Icke, Rhodri Huw e Ilinca Radulian. Na peça Henrique V (que faz parte do ciclo de teatro Henriad, com quatro peças, Ricardo II, Henrique IV, parte 1 e 2), há três monólogos impressionantes: “Mais uma vez na violação...”; “Sobre o rei! Deixe-nos nossas vidas, nossas almas...” e o famoso Discurso do dia de São Crispim, antes da Batalha de Agincourt, “O que é que ele deseja?...”. Há dois filmes importantes onde você pode ver e sentir duas formas de apresentar os monólogos: Henrique V, 1944, direção de Laurence Olivier e o Henrique V, 1989, de Kenneth Branagh. Como último exemplo cito o monólogo da peça Ricardo III (1592-1593). Também ficou quase que um dito popular, perdendo-se a dramaticidade do intenso drama: “Um cavalo! Um cavalo! Um cavalo pelo meu reino...”. Você pode ver a força desse monólogo nos filmes Ricardo III, 1955, de Laurence Olivier; Ricardo III, 1995, Richard Loncraine e no documentário-ensaio Ricardo III (Looking for Richard), 1996, de Al Pacino, em sua primeira experiência como diretor. Há muitos monólogos, dos mais variados tipos – dramáticos, irônicos, trágicos, humorísticos – e muitas cenas icônicas na história do cinema. É até difícil selecioná-los já que para isso conta muito a situação emocional do momento, a história, a importância do ator ou da atriz e, evidentemente, o gosto pessoal de cada um. Compartilho com vocês a “minha” lista de escolhas. Estas estão apresentadas aqui apenas numa determinada ordem, que é a cronológica. Não é a de valor maior ou menor em termos de qualidade ou importância. Isso fica a critério de cada um ao organizar as suas próprias listas. 1. Terry Malloy (Marlon Brando), em Sindicato de Ladrões, 1954, direção de Elia Kazan “Charley Malloy: “Olha, garoto, eu - quanto você pesa, filho? Quando você pesou cento e sessenta e oito libras você era lindo. Você poderia ter sido outro Billy Conn, e aquele gambá que te deu para um gerente, ele te trouxe junto rápido demais. Terry Malloy: “Não foi ele, Charley, foi você. Lembre-se que naquela noite no Garden você desceu para o meu camarim e disse: "Criança, esta não é a sua noite. Nós estamos indo para o preço em Wilson. Você se lembra disso? "Esta não é a sua noite"! Minha noite! Eu poderia ter separado o Wilson! Então o que acontece? Ele recebe o título ao ar livre no estádio e o que eu ganho? Um bilhete só de ida para Palooka-ville! Você era meu irmão, Charley, você deveria ter olhado por mim um pouco. Você deveria ter cuidado de mim só um pouquinho, então eu não teria que levá-los para o dinheiro curto. Charley Malloy: “Oh, eu fiz algumas apostas para você. Você viu algum dinheiro. Terry Malloy: “Você não entende. Eu poderia ter aula. Eu poderia ter sido um contendor. Eu poderia ser alguém, em vez de um vagabundo, que é o que eu sou, vamos enfrentá-lo. Foi você, Charley.” 2. Howard Beale (Peter Finch), em Rede de Intrigas, 1976, Sidney Lumet "Eu não tenho que dizer que as coisas estão ruins. Todo mundo sabe que as coisas estão ruins. É uma depressão Todo mundo está sem trabalho ou com medo de perder o emprego. O dólar compra o valor de um níquel; os bancos estão indo à falência; Lojistas mantêm uma arma sob o balcão; os punks estão correndo soltos na rua, e não há ninguém em nenhum lugar que pareça saber o que fazer, e não há fim para isso. Nós sabemos que o ar é impróprio para respirar e nossa comida é inapta para comer. E nós nos sentamos assistindo nossas TVs enquanto alguns apresentadores locais nos dizem que hoje tivemos quinze homicídios e sessenta e três crimes violentos como se fosse assim que deveria ser! Nós todos sabemos que as coisas estão ruins - piores que ruins - elas são loucas. É como se tudo estivesse em toda parte enlouquecendo, então não saímos mais. Nós nos sentamos em casa, e lentamente o mundo em que vivemos está ficando menor, e tudo o que dizemos é: "Por favor, pelo menos nos deixe em paz nas nossas salas de estar”. Deixe-me ter minha torradeira, minha TV e meus radiais com cinta de aço, e não direi nada. Apenas nos deixe em paz. Bem, eu não vou te deixar sozinha. Eu quero que você fique bravo! Eu não quero que você proteste. Eu não quero que você se revolte. Eu não quero que você escreva para o seu congressista porque eu não sei o que dizer para você escrever. Não sei o que fazer com a depressão, a inflação, os russos e o crime na rua. Tudo o que sei é que primeiro você precisa ficar bravo. Você tem que dizer: "Eu sou um ser humano, droga! Minha vida tem valor! ”Então, quero que você se levante agora. Quero que todos vocês se levantem de suas cadeiras. Quero que você se levante agora e vá até a janela, abra-a e estique a cabeça para fora e grite: "Eu estou tão louco como o inferno e não vou mais aguentar isso!". 3 e 4. Coronel Kilgore e Coronel Kurtz, em Apocalypse Now , 1979, Francis Ford Coppola Coronel Kilgore (Robert Duvall): “Você cheira isso? Você cheira isso? Napalm, filho. Nada mais no mundo cheira assim. Eu amo o cheiro de napalm pela manhã. Você sabe, uma vez tivemos uma colina bombardeada por doze horas. Quando tudo acabou eu subi. Nós não encontramos um deles, nem um corpo fedido. O cheiro, você sabe que o cheiro da gasolina, a colina inteira. Cheirava a… vitória. Algum dia esta guerra vai acabar ...” Coronel Walter Kurtz (Marlon Brando): “Eu vi horrores. Horrores que você também viu. Mas você não o direito de me chamar de assassino. Você tem o direito de me matar. Você tem o direito... de fazer isso, mas não me julgar. É impossível que se descreva em palavras o que é necessário para aqueles... Que não entendem o significado do horror... o que ele significa. Horror. Ele tem rosto. E você precisa fazer do horror, seu amigo. Horror e terror moral são seus amigos. Assim eles não serão inimigos a serem temidos. Eles realmente são inimigos. Eu lembro quando era das Forças Especiais, no que parecem fazer séculos. Nós estávamos em um campo para vacinar crianças. Nós deixamos o campo, após vaciná-las contra poliomielite... e um velho veio correndo, e ele estava chorando. Ele não conseguia compreender. Nós estávamos lá e eles vieram e começaram a arrancar cada braço Que houvesse recebido uma injeção. Então eles fizeram uma pilha de pequenos bracinhos. Eu me lembro, eu chorei. Lágrimas me escorreram como uma velha. Queria arrancar meus dentes. Eu não sabia o que queria fazer. E eu quero me lembrar disso. Não desejo esquecer jamais. E então eu entendi. Como se tivesse levado um tiro, meio como se fosse atingido por um diamante, Uma bala de diamante direto em minha testa. E eu pensei, meu Deus, a genialidade daquilo. A genialidade. A força de vontade de se fazer aquilo. Perfeito, genuíno, completo, cristalino, puro. E então eu percebi que eles eram mais fortes do que nós. Porque eles podiam fazer aquilo sem serem monstros. Eles eram homens, treinados, que lutavam com seus corações, Que tinham famílias, que tinham crianças, que eram preenchidos de amor, Mas eles tinham a força, força... de fazer aquilo. Se eu tivesse dez divisões destes homens nossos problemas terminariam muito rapidamente. Você deve ter homens que são morais e ao mesmo tempo, capazes de utilizar seus instintos primários para matar sem remorso, sem paixão, sem julgamento, sem julgamento... porque é o julgamento o que nos derrota.” 5. Roy (Rutger Hauer), em Blade Runner: O Caçador de Androides, 1982, Ridley Scott, 1982 "Eu vi coisas que vocês não imaginariam. Naves de ataque em chamas ao largo de Órion. Eu vi raios-c brilharem na escuridão próximos ao Portão de Tannhäuser. Todos esses momentos se perderão no tempo, como lágrimas na chuva. Hora de morrer." 6. Gordon Gekko (Michael Douglas), em Wall Street: Poder e Cobiça, 1987, Frank Darabont Gordon: “Bem, senhoras e senhores, não estamos aqui para entrar na fantasia, mas na realidade política e econômica. América, a América se tornou uma potência de segunda categoria. Seu déficit comercial e seu déficit fiscal estão em proporções de pesadelo. Agora, nos dias do livre mercado, quando nosso país era uma potência industrial de ponta, havia responsabilidade para com o acionista. O Carnegie, os Mellons, os homens que construíram este grande império industrial, asseguraram-se porque era o dinheiro deles em jogo. Hoje, a administração não tem participação na empresa! O ponto é, senhoras e senhores, é que a ganância - por falta de uma palavra melhor - é boa. A ganância está certa. A ganância funciona. A cobiça esclarece, corta e captura a essência do espírito evolucionário. A ganância, em todas as suas formas - a ganância pela vida, pelo dinheiro, pelo amor, pelo conhecimento - marcou a ascensão da humanidade. E a ganância - você marca minhas palavras - não apenas poupará a Teldar Paper, mas também a outra corporação com defeito chamada EUA. ” 7. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), em O Silêncio dos Inocentes, 1991, Jonathan Demme "Você sabe o que parece para mim, com o seuboa bolsa e seus sapatos baratos? Você parece um rube. Um rube bem esfregado com um gostinho ... Uma boa nutrição te deu um pouco de osso, mas você não é mais do que uma geração do pobre lixo branco, você é - policial Starling ...? Esse sotaque que você está tentando tão desesperadamente perder - a pura Virgínia Ocidental. Qual foi o seu pai, querido? Ele era um mineiro de carvão? Ele fedia da lâmpada ...? E quão rápido os garotos te acharam! Todos aqueles tediosos, pegajosos e desajeitados, nos bancos traseiros dos carros, enquanto você só podia sonhar em sair. Chegando em qualquer lugar. Conseguindo todo o caminho - para o F… B… eu.” 8. Coronel Nathan Jessep (Jack Nicholson), em Questão de Honra, 1992, Rob Reiner “Jessep: "Você quer respostas?" Kaffee: "Eu acho que tenho direito." Jessep: "Você quer respostas?" Kaffee: "Eu quero a verdade!" Jessep: “Você não aguenta a verdade! Filho, nós vivemos em um mundo que tem paredes. E essas paredes devem ser guardadas por homens armados. Quem vai fazer isso? Você? Você, tenente Weinberg? Eu tenho uma responsabilidade maior do que você pode imaginar. Você chora por Santiago e amaldiçoa os fuzileiros navais. Você tem esse luxo. Você tem o luxo de não saber o que eu sei: que a morte de Santiago, embora trágica, provavelmente salvou vidas. E minha existência, embora grotesca e incompreensível para você, salva vidas... Você não quer a verdade. "Porque no fundo, em lugares onde você não fala, em festas, você me quer naquela parede. Você precisa de mim naquela parede. Usamos palavras como honra, código, lealdade... usamos essas palavras como a espinha dorsal de uma vida dedicada a defender algo. Você os usa como uma piada. Não tenho nem tempo nem inclinação para me explicar a um homem que se levanta e dorme sob o cobertor da própria liberdade que eu forneço, depois questiona a maneira pela qual eu a forneço! Eu prefiro que você apenas disse obrigado e seguiu seu caminho. Caso contrário, sugiro que você pegue uma arma e fique de pé. De qualquer forma, eu não dou a mínima para o que você acha que tem direito!” 9. Jules (Samuel L. Jackson), em Pulp Fiction: Tempos de Violência, 1994, Quentin Tarantino "Tem essa passagem que eu memorizei. Ezequiel 25:17. "O caminho do homem justo é cercado por todos os lados pelas injustiças dos egoístas e pela tirania dos homens maus. Bem-aventurado aquele que, em nome da caridade e da boa vontade, pastoreia os fracos pelo vale das trevas, pois ele é verdadeiramente o guardião de seus irmãos e o descobridor dos filhos perdidos. E eu vou atacar com grande vingança e raiva furiosa aqueles que tentam envenenar e destruir meus irmãos. E você saberá o meu nome é o Senhor quando eu coloco minha vingança sobre ti '. Eu tenho dito essa merda por anos. E se você ouviu, isso significou sua bunda. Eu nunca pensei muito no que isso significava. Eu só pensei que era alguma merda de sangue frio para dizer a um filho da puta antes de eu colocar um boné na bunda dele. Mas eu vi alguma merda esta manhã que me fez pensar duas vezes. Veja, agora estou pensando, talvez isso signifique que você é o homem mau, e eu sou o homem justo, e o Sr. 9 milímetros aqui, ele é o pastor protegendo meu asno justo no vale das trevas. Ou pode significar que você é o homem justo e eu sou o pastor e é o mundo que é mal e egoísta. Gostaria disso. Mas essa merda não é a verdade. A verdade é que vocês são os fracos e eu sou a tirania dos homens maus. Mas estou tentando, Ringo. Estou tentando muito ser o pastor. " 10. Vermelho (Morgan Freeman), em Um Sonho de Liberdade, 1994, Frank Darabont, 1994) "Se ocupe vivendo ou se ocupe morrendo. Isso está certo. Pela segunda vez na minha vida, sou culpado de cometer um crime. Violação da liberdade condicional. Claro, duvido que eles irão vomitar qualquer obstáculo para isso. Não por um bandido velho como eu. Acho que estou tão excitada que mal posso ficar quieta ou pensar na minha cabeça. Eu acho que é a emoção que só um homem livre pode sentir. Um homem livre no início de uma longa jornada cuja conclusão é incerta. Espero conseguir atravessar a fronteira. Espero ver meu amigo e apertar sua mão. Espero que o Pacífico seja tão azul quanto nos meus sonhos. Eu espero." 11. William Wallace (Mel Gibson), em Coração Valente,1995, Mel Gibson, 1995 “Vocês vieram lutar como homens livres, e homens livres vocês são. Que farão com essa liberdade? Você lutará? Aye, luta e podes morrer, fuja e você viverá. Ao menos por enquanto. E morrerão em suas camas muitos anos à frente, você estaria disposto a negociar todos os dias deste dia àquele para uma possibilidade, apenas uma possibilidade voltar aqui e dizer a nossos inimigos que podem tirar as nossas vidas, mas nunca nos tirarão a nossa liberdade!” 12. Capitão Miller (Tom Hanks), em O Resgate do Soldado Ryan, 1998, Steven Spielberg "Mike? Qual é a piscina em mim até agora? O que é isso? O que é isso, trezentos dólares - é isso? Trezentos? Eu sou um professor da escola. Eu ensino inglês de composição nesta pequena cidade chamada Adley, Pensilvânia. Nos últimos onze anos, estive na Thomas Alva Edison High School. Eu era treinador do time de beisebol na primavera. De volta para casa, quando digo às pessoas o que faço para viver, elas pensam, bem, isso, números. Mas aqui é um grande mistério. Então eu acho que mudei alguns. Às vezes me pergunto se mudei tanto, minha esposa vai me reconhecer sempre que eu voltar a ela - e como poderei contar a ela sobre dias como hoje. Ryan - Eu não sei nada sobre Ryan. Eu não me importo. Homem não significa nada para mim. É só um nome. Mas se - você sabe - se for ao Remealing e encontrá-lo para que ele possa ir para casa, se isso me der o direito de voltar para minha esposa - bem, então, essa é a minha missão. Você quer sair? Você quer sair e lutar na guerra? Tudo bem. Tudo bem, eu não vou te parar. Vou até colocar na papelada. Eu só sei que todo homem que mato, mais longe de casa eu me sinto .” 13. Isadora (Fernanda Montenegro), em Central do Brasil, 1998, Walter Salles “Josué, Faz muito tempo que eu não mando uma carta para alguém. Agora eu tô mandando esta carta para você. Você tem razão: seu pai ainda vai aparecer, e com certeza ele é tudo aquilo que você diz que ele é. Eu lembro do meu pai me levando na locomotiva que ele dirigia. Ele deixou eu, uma menininha, dar o apito do trem a viagem inteira. Quando você estiver cruzando as estradas no seu caminhão enorme, espero que você lembre que fui eu a primeira pessoa a te fazer botar a mão no volante. Também vai ser melhor você ficar aí com seus irmãos. Você merece muito, muito mais do que eu tenho pra te dar. No dia que você quiser lembrar de mim, dá uma olhada no retratinho que a gente tirou junto. Eu digo isso porque tenho medo que um dia você também me esqueça. Tenho saudade do meu pai. Tenho saudade de tudo. Dora.” 14. Maximus (Russell Crowe), em Gladiador, 2000, Ridley Scott "Daqui a três semanas eu estarei fazendo minha colheita. Imaginem onde é que vocês estarão, e é assim que vão estar. A partir de agora, fiquem comigo. Se se encontrarem sozinhos, percorrendo os campo verdes com o sol a bater-vos na cara, não tenham problemas, pois vocês estarão nos campos elísios e já estarão mortos. O que fazemos nesta vida ecoará na eternidade." 15. Dilios (David Wenham), em 300, 2006, Zack Snyder “Durante muito tempo ponderei o discurso enigmático do meu rei sobre vitória. O tempo provou-o sábio. De grego livre para grego livre, se espalhou pelo mundo que o corajoso Leônidas e os seus 300 homens, num lugar tão distante das suas casas, sacrificaram as suas vidas; não apenas por Esparta, mas por toda a Grécia e pela promessa que este país guarda. E agora aqui, neste irregular pedaço de terra chamado Plataea, deixem o seu exército Persa enfrentar a extinção. Mesmo ali, os bárbaros amontoados tremem de puro terror agarrando os seus corações com os dedos gelados; Sabendo perfeitamente os horrores impiedosos que sofreram pelas espadas e lanças dos 300. Ainda agora, olham para a planície e vêem 10.000 espartanos a comandar 30.000 gregos livres. O inimigo supera-nos por apenas 3 para 1, boas probabilidades para qualquer grego. Neste dia, nós salvamos o mundo do misticismo e da tirania e inauguramos um futuro mais brilhante do que qualquer outra coisa que possamos imaginar. Agradeçam homens, ao Leônidas e aos bravos 300. Para a vitória!!!” 16. Bryan Mills (Liam Neeson), em Busca Implacável, 2008, Pierre Morel, 2008 "Eu não sei quem você é. Eu não sei o que você quer Se você está procurando por resgate, posso dizer que não tenho dinheiro. Mas o que eu tenho é um conjunto muito particular de habilidades; habilidades que adquiri ao longo de uma carreira muito longa. Habilidades que me fazem um pesadelo para pessoas como você. Se você deixar minha filha ir agora, será o fim dela. Eu não vou procurar por você, não vou perseguir você. Mas se você não deixar, eu vou procurar por você, vou te encontrar e vou te matar." 17. Elena Andrade e Petra Costa, em Eena, 2012, Petra Costa “Se ela me convence que a vida não vale a pena, eu tenho que morrer junto com ela. Eu tenho medo do que o tempo vai fazer comigo. (...) Eu tenho medo. Qual o meu papel? (...) Qual o meu papel nesse filme? Faço 17, 18 anos. E sinto que com as horas que passam, eu vou chegando mais perto de você. Até que no meu aniversário de 21 anos, minha mãe me olha e me diz: “agora você tá mais velha que a Elena”. O medo de que eu fosse seguir os seus passos começou a se desfazer, mas eu continuei achando que você, Elena, estava dentro de mim. Deixei de sentir isso ao começar te buscar. Você foi tomando forma, tomando corpo, renascendo um pouco pra mim. Mas para morrer de novo. E eu, com muito mais consciência pra sentir sua morte dessa vez. Imenso prazer que vem acompanhado da dor. Me afogo em você, em Ofélias.” 18. Clara (Sônia Braga), em Aquarius, 2016, Kleber Mendonça Filho “Eu gosto de tudo, tá certo. De MP3, streaming, tendo música pra mim tá bom, tá importante, e essa nova tecnologia em geral, mas... Posso te contar uma história? (...) Esse disco eu comprei em Porto Alegre, num sebo (...). Aí to num dia calminho, domingo, abri o disco para ver, e olha o que encontrei dentro. Esse artigo de Los Angeles Times. Esse artigo é de novembro de 1980. Esse disco, o Double Fantasy, foi lançado em dezembro de 1980. Ou seja, o artigo foi publicado semanas antes de John Lennon ser assassinado: no dia 8 de dezembro de 1980 (...). Esse artigo aqui foi publicado dias antes de John Lennon ser assassinado e de você ter nascido diz o seguinte: “os planos de John Lennon para o futuro”. Este disco que estou segurando passa a ser um objeto especial. (...) Isso aqui é feito uma mensagem na garrafa.” Apenas como referência, se puder veja também outros monólogos que valem a pena pela qualidade das interpretações: Alec Baldwin, em Glengarry Glen Ross, Bill Murray, em Stripes, Brad Pitt, em 12 Macacos, Bruno Ganz, em Der Untergang, Christopher Walken, Pulp Fiction, Ellen Burstyn, Requiem para um Sonho, Eric Idle, em Monthy Python Live at Hollywood Bowl, Heath Ledger, The Dark Knight, Hugo Weaving, Matrix, Robert Shaw, em Tubarão, Tommy Lee Jones, No Country for Old Men, Viggo Mortensen, The Lord of the Rings – The Return of the King, Zach Galifianakis, The Hanghover.
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Nelson Marques Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Norte (ACCiRN) e Associação Cultural Cineclube Natal e-mail: [email protected] Pieces of Woman, o filme que está atualmente na grade da Netflix, foi realizado em 2020, dirigido por Kornél Mundiuczó numa produção EUA/Canadá/Hungria. Tem no elenco, em interpretações magistrais, Vanessa Kirby, Shia LaBeouf e Ellen Burnstyn, dentre outros. No filme vemos a jornada emocional de uma mãe e de um pai que acabam de perder o seu bebê. Diante dessa perda , eles terão que lidar com as consequências que seu luto terá nas relações pessoais e familiares, lutando cada um de sua forma, para que seu mundo não desabe por completo. Há diversos filmes que abordam a perda de um filho sob óticas variadas, pessoais, familiares, sociais. Puxando pela memória, destaco alguns títulos, alguns mais sensíveis do que outros: Reine sobre mim (2007), de Mike Binder, O quarto do filho (2001), Nanni Moretti, A liberdade é azul (1993), Krystof Kieslowski, Reencontrando a felicidade (2010), John Cameron Mitchell, Tara road - Aprendendo a vida (2005), Gillies MacKinnon, As coisas impossíveis do amor (2009), Don Roos, Heróis imaginários (2004), Dan Harris, Entre quatro paredes (2020, Anne De Léan, Uma prova de amor (2009), Nick Cassavetes, O segundo sol, doc. (2020), Fabrício Gimenes e Rafaella Biasi. A morte de um filho, como pode se ver por esses e outros filmes, é um tema delicado, às vezes tão sofrido que poucos se atrevem sequer a pensar nessa possibilidade, já que o fato em si, inverte uma ordem que supomos natural (e o é, na maior parte das vezes). No filme sob comentário há, por sua vez, uma abordagem diferente de outros. São poucos aqueles que observam o ato de tal tragédia enquanto combinam a magia de um momento importante - o parto - com a surpresa e o espanto da perda. Pois, Pieces of Woman, faz exatamente isso. Mergulha tão profundamente nesse momento tão difícil de explicar e, no caso particular, difícil de assistir também. O filme começa de forma tão envolvente, através de uma tomada contínua (plano sequência) de quase 25 minutos, sem que tenhamos tempo de respirar. Somente após essa cena inicial aparecem os créditos, depois de uma tela preta, e que permite um respiro dos espectadores. Mas o clima está posto. Todos os desdobramentos a partir daí terão, sempre, uma sombra dolorosa. Durante o parto, com a câmera tendo navegado pelas diferentes partes do apartamento, onde Martha (Vanessa Kirby, extraordinária, e candidata ao Oscar de Melhor Atriz) e Sean (Shia LaBeouf), juntamente com Anita (Iliza Shlesinger) estão em processo de "parto" de sua primeira filha, partilhamos com eles as emoções conflitantes e angustiantes de surpresa, dor, ansiedade, medo, esperança, decepção e frustração. Pela imersão no processo e envolvimento, nem conseguiremos saber como se dá essa sucessão vertiginosa de sentimentos antes e depois da perda repentina do bebê. Só podemos inferir que alguma coisa se quebrou nesse terrível processo como um todo. Caímos novamente na realidade, graças à habilidade de um bom roteiro (Kata Weber) e direção ao nos confrontar com o título do filme, quase 30 minutos depois de ele ter começado. A partir deste momento iremos acompanhar a vida de Martha, Sean e a mãe de Martha, Elizabeth (Ellen Burnstyn, papel difícil e numa atuação também muito boa). É interessante observar que seguimos a vida de todos eles utilizando o mesmo cenário para mostrar a passagem do tempo. É a construção de uma ponte pela empresa em que Sean trabalha, que tanto pode significar um processo de ruptura, mostrar um espaço permanentemente vazio, mas que poderá deixar de existir quando as duas extremidades se unirem, quanto um processo permanente de construção e reconstrução. Parece ser um retrato preciso do estado mental de todos, mas principalmente de Martha. Essa metáfora, muito bonita por sinal, será retomada mais à frente por Martha. Há duas relações interpessoais conflitantes durante todo o filme. O de Martha com sua mãe Elizabeth, que envolve a questão maior da maternidade de ambas, uma bem sucedida e a outra não. Entende-se que conflitos anteriores podem gerar conflitos entre as duas. Mesmo que com boas intenções, Elizabeth não as demonstra da melhor forma. Ao lado desses conflitos, por outro lado, há falta de tato, aparentemente, por parte de Sean. A relação entre Martha e Sean vai se tornando cada vez mais degradante, talvez também por estar mergulhado numa confusão mental sem solução. Mostra claramente a aflição dele com a situação, mas mostra também a sua incapacidade de transformar a sua própria dor em ações mais positivas e menos aleatórias ou erráticas que toma.
Martha, por seu lado, sofre permanentemente em silêncio. Como se efetivamente tivesse se quebrado algo naquele instante terrível da tomada de consciência e da tragédia no fim do processo do parto. Mas seus repentes de alguma rebeldia ou enfrentamento em algumas situações de maior conflito indicam que há algo mais subjacente. É possível, portanto, que ela esteja em processo de juntar os "pedaços" da mulher que era. Esse processo é cristalizado numa cena marcante de tribunal em que ela afirma que a perda de um filho é inestimável e, portanto, impagável, no sentido monetário do termo. Umas das cenas mais marcantes para mim, depois dessa cena no tribunal, é o reencontro de Martha consigo mesmo e a apresentação da mulher completa na retomada da metáfora da qual falamos antes, com a finalização da construção da ponte. Bela e marcante cena. |
AutoresGianfranco Marchi Histórico
Fevereiro 2022
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